Was ist und woher kommen Paisley-Drucke?

Wissen Sie, was wir tragen und gehen Sie den Wurzeln des Paisley-Designs auf den Grund

Die Wurzeln des Paisley-Musters, die sofort an der Form eines Tropfens oder einer gebogenen Träne (Mandel) erkennbar sind, können viele Menschen überraschen, die nicht erkennen, dass ihr Erbe nicht nur viele hundert Jahre, sondern auch viele Jahre zurückreicht Tausende von Kilometern. Es ist eine interessante und abwechslungsreiche Geschichte, die zeigt, dass Multikulturalismus keineswegs ein neues Phänomen ist. Sie haben vielleicht Höhen und Tiefen der Popularität erlebt, aber Sie haben immer die Gewissheit, einen Platz im Herzen der lokalen Paisley-Bevölkerung zu haben und ein neues Publikum von Fashionistas und Designfans zu erreichen, die sich bemühen, ihre eigene Sicht auf diese Tradition zu präsentieren. und schönes Muster.

Ursprünge von Paisley:

Das alte Babylon, in dem sich der Irak heute befindet, soll der Ursprungsort der Form von Kaschmir sein, möglicherweise aus dem Jahr 1700 v. Chr. Eine andere Meinung, die Sam Willis in der BBC-Fernsehserie The Silk 2016 geäußert hat Straße ist, dass das Symbol aus der Stadt Yazd im Iran stammt. In Yazd entsteht das Weben des traditionellen Stoffes Termeh, eines Stoffes aus Seide und Wolle, der oft die Form von Kaschmir enthielt. Eine andere verbreitete Theorie besagt, dass sie in Persien zwischen 200 und 650 n. Chr. Während der Herrschaft der Sassaniden entstand, die ein Reich schufen, dessen Armeen die Römer jahrhundertelang in Schach hielten.

Das Symbol kann am besten als eine Form beschrieben werden, die einer gekrümmten Träne oder Niere ähnelt. Das Symbol hieß Boteh (das persische Wort für Busch oder Blattgruppe) und ist visuell eine Kombination aus einem Sprühnebel aus floralen Elementen und einer Zypresse. Jahrhunderte später wurde die Form blinde Mandel (Buta Almond) genannt. Die Form von Buta ist bis heute das nationale Symbol Aserbaidschans und symbolisiert das Feuer. Es wird am häufigsten auf seinen hell gewebten, komplizierten Teppichen gesehen. Die Form von Buta in Aserbaidschan ist mit der zoroastrischen Religion verwandt, die bis ins 1. Jahrtausend vor Christus zurückreicht. Die Kaschmirform könnte auch eine Anpassung des Yin-Yang-Symbols sein, das in der alten chinesischen Medizin und Philosophie verwendet wird.

Viele verschiedene Kulturen haben das Symbol des Kaschmirs verwendet und betrachten es als Repräsentation vieler Objekte, einschließlich einer Cashewfrucht (Cashewnuss auf Latein), einer Mango oder einer sprießenden Dattelpalme, einem indischen Symbol für Fruchtbarkeit. Die Form des Symbols variiert in verschiedenen Ländern dramatisch, von einem indischen Tannenzapfen bis zu einer russischen Gurke.

Paisleys können auch auf keltische Tradition zurückgehen. Bevor der Einfluss des Römischen Reiches in Großbritannien vorherrschte, wurden keltische Muster auf vielen hochdekorierten Metallgegenständen verwendet. Der Desborough Mirror (Desborough Mirror), der 1908 bei einer archäologischen Ausgrabung in Northamptonshire entdeckt wurde, wurde in der Eisenzeit in Großbritannien zwischen 50 v. Chr. Und 50 n. Chr. Hergestellt. Die komplexen gravierten Symbole des Bronzespiegels, die den Kaschmirformen sehr ähnlich sind, sind auch in ihrer Online-Sammlungsliste zu sehen.

Das Kaschmirmuster entwickelte sich hauptsächlich im Königreich Kaschmir. Während der Regierungszeit des Mogulkaisers Akbar (1556-1605) nahm die Produktion des Schalwebens dramatisch zu. Sie sind Weber, die Einflüsse absorbieren, die über die Grenzen des nahe gelegenen China, des Nahen Ostens und Indiens kommen. Die Schals Kaschmirstoffe wurden hauptsächlich von Männern für Zeremonien verwendet. Diese frühen Tücher zeigten nicht die Kaschmirform, wie wir sie heute kennen, sondern eine kurvige Blume mit Blättern und einem Stiel, deren Wurzeln auffallende Ähnlichkeiten mit der chinesischen Kalligraphie aufweisen. Die Art und Weise, wie Symbole aus verschiedenen Kulturen bei der Entwicklung des Kaschmirmusters auftreten, zeigt, wie Weber die künstlerischen Einflüsse von Keramik, Dokumenten und importierten Stoffen in ihre eigenen Entwürfe übersetzten.

Die British East India Company importierte seit etwa 1800 Kaschmirschals (nach dem persischen Wort shal) in großen Mengen aus Kaschmir und Persien nach Europa. Die Entwürfe wurden speziell für den jeweiligen Geschmack der einzelnen Regionen entworfen. In Europa wurden die Schals hauptsächlich von Frauen und nicht von Männern getragen. Die Entwürfe könnten exotische Szenen von Menschen auf Elefanten darstellen, die an Palmen vorbeikommen. Für Kunden aus dem Nahen Osten war die gebogene geometrische Form von Kaschmir, wie wir sie heute kennen, weit verbreitet. Dies war teilweise auf die islamische Präferenz zurückzuführen, erkennbare natürliche Objekte nicht darzustellen.

Europäische Kunden bevorzugten nach und nach kompliziertere Muster auf ihren Schals. Um den Herstellungsprozess zu beschleunigen, wurde in Kaschmir der "Patchwork-Schal" erfunden. Gewebte Stoffstücke aus verschiedenen Webstühlen wurden zu einem Schal zusammengefügt.

Die französische Verbindung:

Joseph Marie Jacquard führte 1804 das Lochkartensystem in die Lyoner Webstühle ein, woraus der erste programmierbare Webstuhl entstand. Dieser und andere technologische Fortschritte während des 19. Jahrhunderts verringerten langsam die hohe Kinderarbeit in der Textilindustrie, da die Maschinen größer und komplizierter wurden und für Kinder ungeeignet waren. Vor dem Jacquardwebstuhl saß ein Kind auf jedem Webstuhl, um die Schlaufen anzuheben und abzusenken. Seine Erfindung machte das Weben 25-mal schneller, wobei die Produktion des Paisley-Schals offensichtlich dramatisch zunahm.

Im Jahr 1805 besuchten Napoleon und Kaiserin Josephine, seine erste Frau, Lyon und sahen den neuen Jacquardwebstuhl und erteilten das Patent, was dazu führte, dass Jacquard für jeden gekauften Webstuhl eine Lizenzgebühr erhielt.

Joséphine, die erste Frau Napoleons I., besaß angeblich Hunderte von Kaschmirschals. Diese indischen und pakistanischen Schals wurden im frühen 19. Jahrhundert von Napoleons Feldzügen in Ländern wie Ägypten zurückgebracht. Es gibt viele Porträts von Josefina, die Schals trägt, die Haute Couture und Luxusmode waren. Cremiges Ecru ist die natürliche Farbe von Ziegenwolle.

Britische Produktion von Tüchern:

Die britische Produktion von gewebten Schals begann 1790 in Norwich, England, aber in größerem Umfang 1805 in der kleinen Stadt Paisley, Schottland. Etwa die gleichen Mengen importierten Kaschmirs und im Inland hergestellter britischer Schals wurden Mitte 19a in Großbritannien gekauft. Die ersteren behielten trotz ihrer viel höheren Preise ihre Popularität. Der Hauptgrund ist, dass Kaschmir tatsächlich Ziegenhaar ist und diese feinen Haare weich sind und eine hervorragende Isolierung bieten. Daher wurde Kaschmir der Schafwolle vorgezogen, die als viel weniger luxuriös angesehen wurde. Auch die überlegenen Webstühle von Kashmir produzierten vollständig reversible Stoffe mit viel mehr Farben. Anfangs waren britische Schals nur zweifarbig, normalerweise indigo und verrückter. Auf ihrem Höhepunkt zwischen 1850 und 1860 beschäftigte die Stadt Paisley 6.000 Weber.

Der Name "Paisley":

Aufgrund der großen Produktion von Schals in Paisley, Schottland, erhielt das Muster den Namen "Paisley". Der Name "Paisley" ist kein internationaler Name für das Muster, er heißt in Frankreich "Palme", in Holland "Bota", in Indien "Bootar" und in Japan "Peizuli".

Die schottische Stadt wurde bereits im 7. Jahrhundert Paisley genannt. Die erste Kirche wurde im 7. Jahrhundert an der Stelle der Abtei errichtet. Zu dieser Zeit wurde in Großbritannien eine alte keltische Sprache gesprochen. Paisley 'leitet sich vom Wort Passeleg ab, was "Basilika" bedeutet und eine größere Kirche bedeutet. Die Kirche erhielt 1245 den Status einer Abtei. Teile der heutigen Abtei stammen aus dem Jahr 1163. William Wallace, der schottische Ritter und Nationalheld der schottischen Unabhängigkeit, wurde in der Abtei erzogen. Die Expansion der Textilindustrie in der Stadt geht auf das 17. Jahrhundert zurück und geht aus den Straßennamen hervor, die die Wörter Faden, Seide, Shuttle und Baumwolle enthalten. Paisley ist Teil von Renfrewshire, einem von 32 schottischen Räten; verwendet das Symbol aus Kaschmir als offizielles Logo.

Popularität:

In Großbritannien war der Kaschmirschal im 19. Jahrhundert das unverzichtbare Accessoire seiner Zeit, ein Statussymbol, das bei wichtigen Gelegenheiten getragen und in zahlreichen Porträtgemälden festgehalten wurde. Bis die Fotografie Ende des 19. Jahrhunderts weiter verbreitet wurde, zeichneten Gemälde Modetrends auf. Diese Gemälde sind heute eine wertvolle Ressource für die Kartierungsphasen bei der Entwicklung von Kaschmirmustern und Variationen in Form und Größe von Schals. Ford Maddox Browns Gemälde (Ford_Maddox_Brown_painting) aus dem Jahr 1860 zeigt, dass sogar ein armes Mädchen auf der Straße, das Blumen verkauft, die Mode des Tages trägt, möglicherweise ein Geschenk eines mitfühlenden Passanten an einem kalten Tag. William Holman Hunts Gemälde The Awakening Conscience (1853 - The Tate Britain, London) zeigt die Frau mit einem roten Kaschmirschal in der Mitte und vorne gebunden, wahrscheinlich von dem Mann von einer Auslandsreise mitgebracht .

Paisley-Designs, komplizierte und dynamische Formen, die sich in aufregenden Farbkombinationen verflechten, zogen einen breiten Markt an. In Großbritannien wurden gemischte Garne aus Wolle und Seide verwendet, da tibetisches Ziegenhaar nicht ohne weiteres erhältlich war. Ein erfolgloser Versuch bestand darin, 1818 in Essex, England, Kaschmirziegen zu züchten. Eine kleine Herde, die aus zwei aus Kasachstan importierten Ziegen gezogen wurde, produzierte nur sehr geringe Mengen der Unterwolle, da das britische Klima nicht kalt genug war. Das Kalb wurde dann verlassen.

Design Copyright:

Paisley-Designs in Großbritannien waren eines der frühesten Beispiele für Urheberrechtsschutz in kreativen Bereichen. Das Copyright von Paisley-Designs reicht bis in die 1840er Jahre zurück.

Die für die Tücher verwendeten Paisley-Muster wurden weiterhin als Beispiele für technische visuelle Perfektion verwendet. Detaillierte handgezeichnete Farbpläne auf Papier aus den 1840er und 1850er Jahren wurden als visuelle Hilfe verwendet, um den Unterricht von Designstudenten in verschiedenen Kursen an der Glasgow School of Art in den 1920er bis späten 1940er Jahren zu unterstützen.

Paisley-Muster wurden noch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verwendet, jedoch nicht als Mainstream-Trend. Ein Gemälde der Künstlerin Vanessa Bell aus dem Jahr 1918 in der National Portrait Gallery von Duncan Grant (1885-1978) zeigt sie in einem roten Paisley-Kleid. Noel Coward wurde oft in einer Paisley-Jacke oder Robe fotografiert, ähnlich wie der elegante Detektiv Sherlock Holmes. Dean Martin und Frank Sinatra waren auch dafür bekannt, Seidenjacken mit kräftigen Paisley-Prints zu tragen, wenn sie in Las Vegas auftraten oder verschwenderische Partys besuchten. Frank Sinatra trug in den 1930er und 1940er Jahren häufig Kaschmirkrawatten, einschließlich Fliegen. Bilder von Kaschmirschals wurden in der Populärkultur weiterhin verwendet.

Die große Rückkehr:

Erst in den späten 1960er Jahren kehrten die Paisleys zu ihrem früheren Glanz in der Modewelt zurück. Die neue Anziehungskraft auf exotische musikalische und künstlerische Einflüsse katapultierte sie zurück in Boutiquen, Magazine und zierte die modischen Pop-Ikonen des Tages, insbesondere die Beatles, die Rolling Stones, die Jimi Hendrix Experience, die Kinks, The Who und Die kleinen Gesichter. In der Carnaby Street konnte man die neuesten Paisley-Moden kaufen. John Stephen, ein talentierter schwuler Mann aus Glasgow, bekannt als The King of Carnaby Street, war in den 1960er Jahren der führende Designer / Händler für Herrenbekleidung in London. Er war einer der führenden Designer, die zu The Peacock Revolution, einem Modetrend, beigetragen haben Extravaganter und lebendiger männlicher Stil, der es Männern ermöglichte, mutige Designs zu tragen, einschließlich Kaschmirdrucke mit einem auffälligen Geist. Er kleidete die Top-Rockstars des Tages in seinen 15 verschiedenen Boutiquen in der Carnaby Street mit Geschäftsnamen wie Domino Male und Male West One. Die Beatles begannen 1968 regelmäßig Indien zu besuchen und nahmen seine Philosophie, Musik und natürlich auch seine Meinung an Paisley-Stoffe. Das Kaschmir-Design war häufig mit Rebellion verbunden; Es war eine Erklärung der Nichtübereinstimmung, eine willkommene Alternative zu früheren nüchternen Modetrends. Es war der perfekte Abdruck für die androgyne hedonistische Gegenkultur der Hippies. Der Blick des Hippies ist stark mit dem psychedelischen "Sommer der Liebe" verbunden, als sich 100.000 Menschen in Haight-Ashbury, einem Bezirk in San Francisco, Kalifornien, versammelten, um ihre gemeinsamen Überzeugungen wie die Ablehnung von Verbraucherwerten und die Förderung des Pazifismus zu teilen. Muster aus Paisley und anderen Stoffen aus der ganzen Welt trugen zur Förderung eines multikulturellen Geistes bei und waren für den Träger visuelle Aussagen dieses Prinzips.

Seit den 1960er Jahren prallt alle paar Jahre Kaschmir von den Laufstegen und Hauptstraßen ab. Am anderen Ende des Spektrums wurde es ein Zeichen der Zugehörigkeit zur Gangkultur. Benannt nach dem Hindi-Begriff "Krawatte", war das Bandana ursprünglich eine provisorische Staubmaske für Cowboys und eine Möglichkeit, ihre Gesichter zu verkleiden, bis es Ende der 1960er Jahre und später von Bands aus Los Angeles übernommen wurde wird seitdem von Rockstars und ihren Fans verwendet.

Nach ihrem frühen Tod am 21. April 2016 sagte Alona Elkayam von The Huffington Post in ihrem Artikel mit dem Titel Paisley: Ein Muster für einen Prinzen in einer Hommage: "Prince, like Kaschmir, Ihre Musik und Ihr Name werden Generationen und Kulturen überschreiten. Danke "

Florence Welch, Sängerin der Band Florence and the Machine, sagte 2011: "Ich muss ein paar Hemden im Kaschmir-Design herstellen lassen, ich liebe Kaschmir." Stella McCartney und Kenzo müssen ihre Bitte gehört haben. Florencia wurde 2012 zur Ikone des Paisley-Stils und trug wunderschöne Paisley-Anzüge und -Kleider dieser beiden Top-Designer. Seine Sammlung für Liberty Art Fabrics mit dem Titel "Grace" war eine Neuinterpretation von Vintage-Paisleys aus den Liberty-Print-Archiven.

2010 und die Zukunft:

Die allgemeine Beliebtheit des Paisley-Drucks bedeutet, dass neue Designs in Magazinen, Websites und Schaufenstern Top-Platzierungen erhalten. Bei den Olympischen Winterspielen 2010 erschien ein grelles Design, das von den Medien aus der ganzen Welt berichtet wurde. Das aserbaidschanische Team trug trendige und farbenfrohe Paisley-Hosen, was dem kleinen Team (nur 2 Konkurrenten) eine Chance gab tolle Ausstellung bei der Eröffnungsfeier.

2009 wurde die angesehene Bekleidungsmarke Pretty Green mit Liam Gallagher als Gründer und Designer ins Leben gerufen. Bei den Drapers Fashion Awards 2010 wurde es als „Menswear Brand of the Year“ ausgezeichnet. Exklusive Paisley-Drucke sind ständig in Kollektionen wie Hemden, Poloshirts oder Schuhen mit den charakteristischen Paisley-Innenfutter vertreten.

Das italienische Modehaus Etro (Mailand) produziert ohne Zweifel zu jeder Jahreszeit die schönsten Paisley-Modedrucke der Welt. Girolamo Etro gründete die Marke Etro 1968 in Mailand. Er war ein berühmter Kunstsammler, von der antiken römischen Skulptur bis zu Malern des 20. Jahrhunderts wie Giorgio de Chirico. Er sammelte eine Sammlung von 150 Kaschmirschals aus den Jahren 1810 bis 1880. In den frühen 1980er Jahren führte er den Paisley-Druck in die Etro-Stoffkollektionen ein. Sie waren so erfolgreich, dass das Label heute die Marke ist, die am engsten mit dem Kaschmirmuster verbunden ist.

Ganz in der Nähe erfindet Liberty of London den Kaschmirdruck immer wieder neu, wie auf dem schönen Seidenschal in Bild 16 zu sehen ist. In den letzten Jahren wurden in den Runway-Kollektionen vieler Top-Designer wie Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders und Stella McCartney aufregende neue Versionen von Kaschmir vorgestellt. Die Frühjahr / Sommer 2014-Kollektion von Massimo Dutti enthielt eine Vielzahl von Paisleys in Blautönen, darunter Teile mit einem Schalendruck. Die Schauspielerin Kate Hudson erschien im Juli 2014 auf der Titelseite des InStyle-Magazins in einem eleganten roten und hellblauen Paisley-Bikini. Lauren Lavernes Artikel in The Observer im Mai 2014 mit dem Titel "Eye-Popping Paisley" hob die Bedeutung des Kaschmirdrucks hervor. "Kaschmir ist für den Boho- oder Festival-Chic-Look von entscheidender Bedeutung der Herbst, freut sich aber vor allem auf die Kollektionen Herbst und Winter 2014 ".

Paisley Power, die Marke des britischen Textildesigners Patrick Moriarty, wurde 2014 eingeführt. Patrick schafft moderne Interpretationen des Kaschmirmusters. Ihre Stoffdruckdesigns werden regelmäßig zur Herstellung von meistverkauften Modekleidern und Heimtextilien verwendet, die von führenden internationalen Einzelhändlern hergestellt werden. Das beliebteste und anerkannteste Design ist der Kaschmirdruck.

Im Februar 2015 beleuchtet Rebecca Gonzales 'doppelseitiger Artikel in der Zeitung The Independent die Bedeutung persischer Landschaften für die Renaissance der späten 1970er Jahre. Der Artikel mit dem Titel "Get Your Groove On" besagt, dass die 70er Jahre zurück sind und mehrjährige Inspiration für Sommerkollektionen bieten. 2015 kehrte der Paisley-Poncho für Männer und Frauen zurück. Paisley Nachtwäsche war ein Bestseller in der Zeitung Mirror, in der angekündigt wurde, dass "M & S (Marks and Spencer) sich schnell in Pyjamas aus reiner Baumwolle mit Paisley-Print verkauft".

Im Jahr 2016 haben einige der wichtigsten Modehäuser Kaschmirdrucke in ihre Frühjahr-Sommer-Kollektionen aufgenommen. Dazu gehören Gucci, Isabel Marant und Saint Laurent.

2016 hat die britische Modedesignerin Alexa Chung gemeinsam mit Marks und Spencer eine Kollektion produziert. Sie hat mehrere Vintage-Stücke aus dem M & S-Archiv wiederbelebt, darunter ein Paisley-Minikleid "Eliza" aus den 1950er Jahren, das am 19. Februar 2016 im Artikel Daily Telegraph positiv behandelt wurde.

2017 wird Pringle of Scotland, die Luxusstrickmarke, in Zusammenarbeit mit dem Paisley Museum archivierte Paisley-Muster in ihrer Herbst- / Winterkollektion 2017 verwenden. Zuvor hatte die Marke in den 1960er Jahren Kaschmirdrucke verwendet Damit ist Kaschmir eine willkommene Rückkehr in die Strickwarenreihe von Pringle. Weitere Informationen zu dieser Zusammenarbeit finden Sie im Artikel mit dem Titel Paisley Pattern 'on trend' mit Pringle auf der Paisley 2021-Website.

Um unsere Liebe zur Paisley-Mode zu begleiten, können wir uns mit Paisley-Dekorstoffen, Tapeten, Bildschirmschonern und iPhone-Hüllen umgeben. Sie alle beweisen, dass dieses organische Symbol, sei es eine Blume, ein Baum oder ein gekeimter Samen, so anpassungsfähig ist, dass es jahrzehntelang in jede Richtung wächst, die ein Designer wünscht. Da ich über das Wachsen spreche, gibt es sogar eine Pflanze namens "Lakeside Paisley Print", die in den 1990er Jahren von Mary Chastain gezüchtet wurde. Sie ist eine Gärtnerin, die in der Nähe des Ufers des Lake Chickamauga im Osten von Tennessee lebt. Es hat Blätter, die Kaschmirformen ähneln, mit cremefarbenen Federmarkierungen in der Mitte von gewellten, kaschmirförmigen Blättern.

Erhaltung für zukünftige Generationen:

Im Jahr 2015 wurde im schottischen Paisley Museum ein Projekt gestartet, um die gesamte Sammlung von 1.200 Kaschmirschals, von denen die meisten etwa 200 Jahre alt sind, digital aufzuzeichnen. Es ist eine der größten Sammlungen von Paisley-Tüchern der Welt und wird offiziell als anerkannte Sammlung von nationaler Bedeutung für Schottland aufgeführt. Jeder Schal wird sorgfältig fotografiert und gescannt. Das Museum erstellt auch digitale Kopien aller seiner Musterbücher, sodass eine detaillierte Referenzinstallation von Tausenden historischer Kaschmirmuster gezeigt wird. Dies ist eines der vielen Projekte im Museum, bei denen die Erhaltung vieler Aspekte seines faszinierenden Landschaftserbes eine hohe Priorität hat. Das Projekt endete im Juni 2016.

Im September 2016 wurde Dan Coughlan, der Kurator für Textilien im Paisley Museum, im Rahmen des PaisleyMake Festivals für Kreativität und Design der Stadt in der Independent-Zeitung vorgestellt. Diese 4-tägige Veranstaltung bot Designern und Handwerkern die Gelegenheit, das textile Erbe von Paisley zu feiern und zu entdecken. Unter den Rednern befanden sich Vertreter lokaler Unternehmen der Textil- und Modebranche. Dan Coughlan hielt einen Vortrag über die historische Paisley-Sammlung des Museums.

Vom 2. November 2016 bis zum 15. Januar 2017 wird im Paisley Museum ein neues digitales Kunstprojekt zu sehen sein. Das Projekt wird 7,3 Milliarden Paisley-Muster erstellen. Das ist definitiv genug, um mich aus dem Geschäft zu bringen! Diese große Anzahl von Mustern spiegelt die große Anzahl von Kaschmirmustern wider, die in der Vergangenheit in der Stadt Paisley erstellt wurden. Offensichtlich haben die Weber der Stadt im 19. und 20. Jahrhundert nicht Milliarden von Entwürfen geschaffen, aber sie haben in einem Zeitraum von 100 Jahren mehr als jede andere Stadt der Welt geschaffen. Es ist wahr, dass einige der in der Stadt Paisley gewebten Entwürfe Kopien von Entwürfen waren, die von einheimischen Kashmiri-Webern entworfen wurden, aber viele Entwürfe wurden in Schottland von schottischen Designern entworfen. Die Software zur Erstellung der neuen digitalen Kaschmirmuster ermöglicht die Anzeige der Bilder auf einem hochauflösenden Bildschirm, der auf einer Nachbildung eines Webstuhls aus dem 19. Jahrhundert montiert ist. Das Projekt wird als "Transformation des weltberühmten Paisley-Musters für das digitale Zeitalter" beschrieben.

Die Zukunft ist hell und das Kaschmir der Zukunft!

Herzlichen Glückwunsch an Paisley, Schottland, zum Erreichen der endgültigen Liste der Finalisten bei der Bewerbung um die britische Kulturstadt 2021. Die BBC beschrieb Paisley wie folgt: "Diese Stadt in Renfrewshire mit 76.000 Einwohnern, Es ist vielleicht am bekanntesten für die Paisley-Gravur, die komplizierten und farbenfrohen Designs, die von Kashmiri-Mustern aus dem 18. Jahrhundert inspiriert und in den psychedelischen 1960er Jahren populär gemacht wurden. " Leider wurde Paisley nicht als Siegerstadt ausgewählt. Coventry war der Gewinner.

Der japanische Modedesigner Yoshio Kubo, Absolvent der University of Philadelphia aus dem Jahr 2000, hat in seiner Herrenkollektion Herbst / Winter 2017-18 auf aufregende Weise Bandanas und Kaschmirdrucke getragen.

Im Mai 2018 brachte die Popsängerin Miley Cyrus in Zusammenarbeit mit der bekannten Schuhmarke Converse eine neue Reihe von Kleidungsstücken und Turnschuhen mit Kaschmir-Print auf den Markt. Die Mode- und Schuhkollektion wird als vegan bezeichnet, da sie sich leidenschaftlich für Tierrechte einsetzt, was bedeutet, dass die Kollektion ohne Tierquälerei hergestellt wurde.

Am 23. Mai 2018 veröffentlichte Charlie Gowans-Eglinton, Chefredakteur der britischen Zeitung The Telegraph, einen Artikel mit dem Titel "Haben Sie genug von Blumen? Die Paisleys dieser Saison haben eine große Druckkraft." Es bestätigt die Bedeutung von Paisley-Drucken in der Mode im Jahr 2018. Der Artikel enthält eine kurze Geschichte des Paisley-Musters, die seine kulturellen Verbindungen im Laufe der Jahrhunderte betont.

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Anpassung und Übersetzung von Quellen wie www.paisleypower.com