Scopri cosa indossiamo e scopri le radici del design Paisley

Le radici del motivo Paisley, immediatamente riconoscibili dalla sua forma a goccia o a goccia curva (mandorla), possono sorprendere molte persone, che non si rendono conto che la loro eredità risale non solo a molte centinaia di anni, ma anche a molti migliaia di chilometri. È una storia interessante e varia che mostra che il multiculturalismo non è affatto un fenomeno nuovo. Potresti aver sperimentato i suoi alti e bassi in popolarità, ma ti è sempre stato assicurato un posto nel cuore della popolazione locale di Paisley, oltre a raggiungere un nuovo pubblico di fashioniste e appassionati di design che si sforzano di presentare la propria interpretazione di questo tradizionale. e bellissimo motivo.

Patron Paisley

Origini di Paisley:

Si dice che l'antica Babilonia, dove oggi si trova l'Iraq, sia il luogo di origine della forma del Kashmir, forse risalente al 1700 a.C. Un'altra opinione, espressa da Sam Willis nella serie televisiva della BBC del 2016 The Silk Road, è che il simbolo ha avuto origine nella città di Yazd in Iran. A Yazd ha origine la tessitura del panno tradizionale chiamato Termeh, un panno di seta e lana che spesso comprendeva la forma del Kashmir. Un'altra teoria comune è che abbia avuto origine in Persia 200-650 d.C. durante il dominio dei Sassanidi che crearono un impero i cui eserciti tenevano a bada i romani per secoli.

Espejo Desborough

Il simbolo può essere meglio descritto come una forma simile a una lacrima curva o a un rene. Il simbolo era chiamato Boteh (la parola persiana per cespuglio o grappolo di foglie) che è visivamente una combinazione di uno spruzzo di elementi floreali e un cipresso. Secoli dopo la forma fu chiamata mandorla cieca (Buta Almond). La forma di Buta è il simbolo nazionale dell'Azerbaigian fino ad oggi, simboleggia il fuoco ed è più comunemente vista sui suoi intricati tappeti e tappeti intrecciati. La forma di buta in Azerbaigian è legata alla religione zoroastriana risalente al I millennio a.C. La forma del cashmere potrebbe anche essere un adattamento del simbolo yin-yang usato nell'antica medicina e filosofia cinese.

Patron Paisley Blanco y Negro

Molte culture diverse hanno utilizzato il simbolo del cashmere e lo considerano rappresentare molti oggetti, tra cui un frutto di anacardio (anacardio in latino), un mango o una palma da dattero germogliata, simbolo indiano di fertilità. La forma del simbolo varia notevolmente in diversi paesi, da una pigna indiana a un cetriolo russo.

I paisley possono anche risalire alla tradizione celtica. Prima che l'influenza dell'Impero Romano prevalesse in Gran Bretagna, i modelli celtici venivano usati su molti oggetti di metallo altamente decorati. Il Desborough Mirror (Desborough Mirror), scoperto in uno scavo archeologico nel Northamptonshire nel 1908, fu realizzato nel periodo dell'età del ferro in Gran Bretagna tra il 50 a.C. e il 50 d.C. I complessi simboli incisi dello specchio in bronzo, abbastanza simili alle forme del cashmere, possono essere visti anche nelle loro collezioni online.

Pintura de Ford Maddox Brown

Il motivo cashmere si è evoluto principalmente nel Regno del Kashmir. Durante il regno dell'imperatore Moghul Akbar (1556-1605), la produzione di tessitura a scialle aumentò notevolmente. Sono tessitori che assorbono influenze che attraversano i confini della vicina Cina, Medio Oriente e India. Gli scialli I tessuti in cashmere erano usati principalmente dagli uomini per le cerimonie. Questi primi scialli non mostravano la forma del cashmere come la conosciamo oggi, ma piuttosto un fiore sinuoso con foglie e uno stelo, le cui radici hanno sorprendenti somiglianze con la calligrafia cinese. Il modo in cui i simboli di culture diverse compaiono nello sviluppo del motivo cashmere mostra come i tessitori abbiano tradotto le influenze artistiche di ceramiche, documenti e tessuti importati nei propri disegni.

Vestido PaisleyVestido Niña PaisleyVestido Talla Grande Paisley

La British East India Company ha importato scialli di cashmere (adattato dalla parola persiana shal) dal Kashmir e dalla Persia all'Europa in grandi quantità dal 1800 circa. I disegni sono stati progettati specificamente per soddisfare i gusti particolari di ogni regione. In Europa gli scialli erano indossati principalmente dalle donne e non dagli uomini. I disegni potrebbero rappresentare scene esotiche di persone su elefanti che passano accanto alle palme. Per i clienti del Medio Oriente, la forma geometrica curva del cashmere, come lo conosciamo oggi, era ampiamente utilizzata. Ciò era dovuto in parte alla preferenza islamica di non raffigurare oggetti naturali riconoscibili.

I clienti europei hanno gradualmente preferito modelli più complicati sui loro scialli. Pertanto, in Kashmir, per accelerare il processo di fabbricazione, è stato inventato lo "scialle patchwork". Pezzi di stoffa intrecciati di vari telai sono stati uniti per formare uno scialle.

La connessione francese:

Joseph Marie Jacquard introdusse il sistema di schede perforate nei telai di Lione nel 1804, dando vita al primo telaio programmabile. Questo e altri progressi tecnologici durante il C19 hanno ridotto lentamente gli alti livelli di lavoro minorile nelle industrie tessili perché i macchinari sono diventati più grandi e più complicati, rendendoli inadatti all'uso da parte dei bambini. Prima del telaio jacquard, un bambino si sedeva sopra ogni telaio per alzare e abbassare gli anelli. La sua invenzione ha reso la tessitura 25 volte più veloce con aumenti ovviamente drammatici nella produzione dello scialle paisley.

Nel 1805 Napoleone e l'imperatrice Giuseppina, la sua prima moglie, visitarono Lione e videro il nuovo telaio Jacquard e ottennero il brevetto, con il risultato che Jacquard ricevette una royalty per ogni telaio acquistato.

Joséphine, la prima moglie di Napoleone I, presumibilmente possedeva centinaia di scialli di cashmere. Questi scialli indiani e pakistani furono riportati dalle campagne di Napoleone in paesi come l'Egitto all'inizio del XIX secolo. Ci sono molti ritratti di Josefina che indossa scialli che erano haute couture e moda di lusso. L'ecru cremoso è il colore naturale della lana di capra.

Gota Paisley

Produzione britannica di scialli:

La produzione britannica di scialli tessuti iniziò nel 1790 a Norwich, in Inghilterra, ma in misura maggiore nel 1805 nella piccola città di Paisley, in Scozia. Quantità approssimativamente uguali di scialli britannici importati dal Kashmir e di produzione nazionale furono acquistati in Gran Bretagna a metà del 19a. I primi hanno mantenuto la loro popolarità nonostante i prezzi molto più alti. Il motivo principale è che il cashmere è in realtà pelo di capra e questi peli fini sono morbidi e forniscono un eccellente isolamento. Pertanto, il cashmere era preferito alla lana di pecora, che era considerata molto meno lussuosa. Anche i telai superiori del Kashmir producevano tessuti completamente reversibili con molti più colori. Inizialmente gli scialli britannici erano solo bicolori, di solito indaco e più pazzi. Al suo apice, tra il 1850 e il 1860, la città di Paisley impiegava 6.000 tessitori.

Il nome "Paisley":

A causa della vasta produzione di scialli a Paisley, in Scozia, al motivo è stato dato il nome "paisley". Il nome "paisley" non è un nome internazionale per il motivo, si chiama "Palme" in Francia, "Bota" in Olanda, "Bootar" in India e "Peizuli" in Giappone.

La città scozzese si chiamava Paisley già nel VII secolo. La prima chiesa fu costruita sul sito dell'abbazia nel VII secolo. In questo periodo in Gran Bretagna si parlava un'antica lingua celtica. Paisley 'deriva dalla parola Passeleg che significa' basilica 'ad indicare una chiesa più grande. La chiesa ricevette lo status di abbazia nel 1245. Parti dell'attuale abbazia risalgono al 1163. William Wallace, cavaliere scozzese ed eroe nazionale dell'indipendenza scozzese, fu educato nell'abbazia. L'espansione dell'industria tessile nella città risale al XVII secolo ed è evidente dai nomi delle strade che includono le parole filo, seta, navetta e cotone. Paisley fa parte del Renfrewshire, 1 dei 32 consigli scozzesi; utilizza il simbolo del cashmere come logo ufficiale.

Fabrica Paisley

Popolarità:

In Gran Bretagna nel XIX secolo, lo scialle in cashmere era l'accessorio indispensabile del suo tempo, uno status symbol indossato in occasioni importanti e registrato in numerosi ritratti. Fino a quando la fotografia non divenne più ampiamente disponibile alla fine del 1800, i dipinti registrarono le tendenze della moda. Questi dipinti sono ora una risorsa preziosa per le fasi di mappatura nello sviluppo di modelli di cashmere e variazioni di forme e dimensioni di scialli. Il dipinto di Ford Maddox Brown (Ford_Maddox_Brown_painting) del 1860 mostra che anche una povera ragazza per strada che vende fiori indossa la moda del giorno, forse un regalo di un passante compassionevole in una giornata fredda. Il dipinto di William Holman Hunt The Awakening Conscience (1853 - The Tate Britain, Londra) mostra la donna che indossa uno scialle di cashmere rosso al centro e legato sul davanti, probabilmente riportato dall'uomo da un viaggio all'estero .

I disegni Paisley, le forme intricate e dinamiche che si intrecciano in emozionanti combinazioni di colori hanno attirato un vasto mercato. In Gran Bretagna venivano usati filati misti di lana e seta, poiché i peli di capra tibetani non erano prontamente disponibili. Un tentativo fallito fu quello di allevare capre cashmere nell'Essex, in Inghilterra, nel 1818. Una piccola mandria allevata da due capre importate dal Kazakistan produceva solo piccole quantità di sottopelo, poiché il clima britannico non era abbastanza freddo. Il vitello è stato quindi abbandonato.

Copyright del design:

I disegni Paisley in Gran Bretagna furono uno dei primi esempi di protezione del copyright nei campi creativi. Il copyright dei disegni paisley risale al 1840.

I disegni del motivo paisley usati per gli scialli hanno continuato ad essere usati come esempi di perfezione visiva tecnica. Piani colorati dettagliati disegnati a mano su carta degli anni 1840 e 1850 furono usati come ausilio visivo per aiutare l'insegnamento degli studenti di design in una varietà di corsi alla Glasgow School of Art dagli anni '20 alla fine degli anni '40.

I motivi Paisley erano ancora usati nella prima metà del 20 ° secolo, ma non come tendenza principale. Un dipinto del 1918 dell'artista Vanessa Bell nella National Portrait Gallery di Duncan Grant (1885-1978) la mostra con indosso un abito rosso paisley. Noel Coward è stato spesso fotografato con una giacca o una tunica cachemire, proprio come l'elegante detective Sherlock Holmes. Dean Martin e Frank Sinatra erano famosi anche per aver indossato giacche di seta con audaci stampe cachemire quando si esibivano a Las Vegas o partecipavano a feste sontuose. Frank Sinatra indossava cravatte in cashmere, compresi i papillon, spesso negli anni '30 e '40. Le immagini di scialli in cashmere continuarono ad essere utilizzate nella cultura popolare.

Il grande ritorno:

Fu solo alla fine degli anni '60 che i paisley tornarono al loro antico splendore nel mondo della moda. La nuova attrazione per le influenze musicali e artistiche esotiche li ha catapultati di nuovo in boutique, riviste e hanno abbellito le icone pop alla moda del giorno, in particolare i Beatles, i Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Kinks, The Who e I piccoli volti. Carnaby Street era il posto giusto per acquistare le ultime novità in fatto di cachemire. John Stephen, un uomo gay di talento di Glasgow, noto come The King of Carnaby Street, è stato il principale designer / commerciante di abbigliamento maschile a Londra negli anni '60. È stato uno dei principali designer che hanno contribuito a The Peacock Revolution, una tendenza della moda Stile maschile stravagante e vivace che ha permesso agli uomini di indossare modelli audaci, comprese le stampe in cashmere con uno spirito appariscente. Ha vestito le migliori rock star della giornata nelle sue 15 diverse boutique di Carnaby Street con nomi di negozi come Domino Male e Male West One. I Beatles iniziarono a visitare regolarmente l'India nel 1968 e ad abbracciare la sua filosofia, musica e, naturalmente, tessuti paisley. Il disegno del cashmere era comunemente associato alla ribellione; era una dichiarazione di non conformità, una gradita alternativa alle precedenti tendenze della moda sobria. Era l'impronta perfetta per la controcultura edonistica androgina degli hippy. Lo sguardo hippie è fortemente legato alla psichedelica "Summer of Love" quando 100.000 persone si sono radunate ad Haight-Ashbury, un quartiere di San Francisco, in California, per condividere le loro convinzioni comuni come il rifiuto dei valori del consumo e la promozione del pacifismo. I modelli Paisley e altri tessuti provenienti da tutto il mondo hanno contribuito a promuovere uno spirito multiculturale e, per chi li indossa, erano dichiarazioni visive di questo principio.

Dagli anni '60, il cashmere ha rimbalzato sulle passerelle e sulle strade principali ogni pochi anni. All'altro estremo dello spettro, è diventato un segno di affiliazione alla cultura delle gang. Prende il nome dal termine hindi "cravatta", la bandana era originariamente una maschera antipolvere improvvisata per i cowboy e un modo per mascherare i loro volti fino a quando non fu adottata dalle band di Los Angeles alla fine degli anni '60 e successivamente da allora utilizzato dalle rock star e dai loro fan.

Dopo la sua prematura scomparsa il 21 aprile 2016, Alona Elkayam su The Huffington Post nel suo articolo intitolato Paisley: A Pattern Made For A Prince, ha detto in un tributo: "Prince, like cashmere, la tua musica e il tuo nome trascenderanno generazioni e culture. Grazie "

Florence Welch, cantante della band Florence and the Machine ha detto nel 2011: "Devo procurarmi un paio di camicie fatte con il disegno del cashmere, adoro il cashmere". Stella McCartney e Kenzo devono aver sentito la sua supplica. Florencia è diventata un'icona dello stile paisley nel 2012 indossando splendidi abiti e abiti paisley di questi due migliori designer. La sua collezione per Liberty Art Fabrics chiamata "Grace" era una reinterpretazione di paisley vintage dagli archivi di stampa Liberty.

2010 e il futuro:

La popolarità universale della stampa paisley significa che i nuovi design ricevono i primi posti nelle riviste, siti Web e vetrine. Un modello sgargiante che ha ricevuto la copertura dei media da tutto il mondo è apparso alle Olimpiadi invernali del 2010. La squadra azera ha indossato pantaloni alla moda e colorati cachemire, dando alla piccola squadra (solo 2 grande mostra alla cerimonia di apertura.

Nel 2009 è stato lanciato il rispettato marchio di abbigliamento Pretty Green con Liam Gallagher al timone come fondatore e designer. È stato nominato "Brand di abbigliamento maschile dell'anno" ai Drapers Fashion Awards 2010. Stampe esclusive paisley sono costantemente presenti in collezioni come camicie, polo o scarpe con le caratteristiche fodere interne paisley.

La casa di moda italiana Etro (Milano) continua a produrre, senza dubbio, le più belle stampe di moda paisley del mondo in ogni stagione. Girolamo Etro ha creato il marchio Etro nel 1968 a Milano. Fu un famoso collezionista d'arte, dall'antica scultura romana ai pittori del XX secolo come Giorgio de Chirico. Ha accumulato una collezione di 150 scialli in cashmere dal 1810 al 1880. All'inizio degli anni '80 ha introdotto la stampa cashmere nelle collezioni di tessuti Etro. Hanno avuto così tanto successo che l'etichetta è ora il marchio più strettamente associato al motivo cashmere.

Più vicino a casa, Liberty of London reinventa continuamente la stampa cashmere, come si può vedere sulla bellissima sciarpa di seta nella foto16. Negli ultimi anni, le collezioni di passerelle di molti stilisti come Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders e Stella McCartney hanno presentato nuove entusiasmanti interpretazioni del cashmere. La collezione primavera / estate 2014 di Massimo Dutti presentava una varietà di paisley nei toni del blu, inclusi pezzi con una stampa a sciarpa. L'attrice Kate Hudson è apparsa sulla prima pagina della rivista InStyle nel luglio 2014 in un elegante bikini paisley rosso e blu pallido. L'articolo di Lauren Laverne su The Observer nel maggio 2014 intitolato "Paisley strabiliante" ha evidenziato l'importanza della stampa cashmere. "Essenziale per ottenere il look boho o chic da festival, il cashmere sarebbe la stampa dominante durante l'estate e l'autunno, ma soprattutto in attesa delle collezioni dell'autunno inverno 2014 ".

Paisley Power, il marchio creato dal designer tessile britannico Patrick Moriarty, è stato lanciato nel 2014. Patrick crea interpretazioni moderne del motivo cashmere. I suoi modelli di stampa su tessuto vengono regolarmente utilizzati per realizzare capi di abbigliamento di alta moda e articoli tessili per la casa prodotti dai principali rivenditori internazionali. Il suo design più popolare e riconosciuto è la sua stampa cashmere.

Nel febbraio 2015, l'articolo di doppia pagina di Rebecca Gonzales sul quotidiano The Independent sottolinea l'importanza dei paesaggi persiani nella rinascita della fine degli anni '70. L'articolo intitolato "Get Your Groove On" dice che gli anni '70 sono tornati e forniscono un'ispirazione perenne per le collezioni estive. Il 2015 ha visto il ritorno del poncho paisley per uomo e donna. L'abbigliamento da notte Paisley è stato un bestseller con il quotidiano Mirror che ha annunciato che "M&S (Marks and Spencer) ha venduto rapidamente in pigiama di puro cotone con una stampa cachemire".

Nel 2016, molte delle principali case di moda hanno inserito le stampe in cashmere nelle loro collezioni primavera-estate. Questi includono Gucci, Isabel Marant e Saint Laurent.

Nel 2016, la stilista britannica Alexa Chung ha collaborato con Marks and Spencer per produrre una collezione. Ha ripreso diversi pezzi vintage dall'archivio M&S, tra cui un miniabito paisley "Eliza" degli anni '50, che ha ricevuto una copertura favorevole nell'articolo del Daily Telegraph il 19 febbraio 2016.

Nel 2017 Pringle of Scotland, il marchio di maglieria di lusso, in collaborazione con il Museo Paisley, utilizzerà modelli cachemire d'archivio nella sua collezione autunno / inverno 2017. In precedenza, il marchio aveva utilizzato stampe di cashmere negli anni '60 , rendendolo un gradito ritorno per il cashmere nella gamma di maglieria di Pringle. Puoi leggere di più su questa collaborazione nell'articolo intitolato Paisley Pattern 'di tendenza' con Pringle sul sito web di Paisley 2021.

Per accompagnare il nostro amore per la moda paisley, possiamo circondarci di tessuti decorativi paisley, sfondi, salvaschermi e custodie per iPhone. Tutti dimostrano che questo simbolo organico, sia esso un fiore, un albero o un seme germogliato, è così adattabile che continuerà a crescere in qualunque direzione desideri un designer per decenni. Dato che sto parlando di coltivazione, esiste persino una pianta chiamata "Lakeside Paisley Print" allevata da Mary Chastain negli anni 90. È un'orticoltore che vive vicino alla riva del lago Chickamauga nel Tennessee orientale. Ha foglie che assomigliano a forme di cashmere con segni di piume color crema al centro di foglie ondulate a forma di cashmere.

Conservazione per le generazioni future:

Nel 2015 è stato avviato un progetto al Paisley Museum, in Scozia, per registrare digitalmente l'intera collezione di 1.200 scialli in cashmere, la maggior parte dei quali hanno circa 200 anni. È una delle più grandi collezioni di scialli paisley al mondo ed è ufficialmente elencata come raccolta riconosciuta di importanza nazionale per la Scozia. Ogni scialle sarà accuratamente fotografato e scansionato. Il museo sta anche facendo copie digitali di tutti i suoi libri di modelli, quindi ci sarà un'installazione di riferimento dettagliata di migliaia di modelli storici di cashmere. Questo è uno dei tanti progetti del museo in cui una priorità assoluta è la conservazione di molti aspetti del suo affascinante patrimonio paesaggistico. Il progetto si è concluso a giugno 2016.

Nel settembre 2016, il curatore dei tessuti del Paisley Museum, Dan Coughlan, è apparso sul quotidiano Independent nell'ambito del PaisleyMake Festival of Creativity and Design della città. Questo evento di 4 giorni è stata un'opportunità per designer e artigiani di celebrare e scoprire il patrimonio tessile di Paisley. Tra i relatori c'erano rappresentanti delle aziende locali del settore tessile e della moda. Dan Coughlan ha tenuto una conferenza sulla storica collezione di cachemire del museo.

Un nuovo progetto di arte digitale sarà in mostra al Paisley Museum dal 2 novembre 2016 al 15 gennaio 2017. Il progetto creerà 7,3 miliardi di motivi paisley. Questo è decisamente sufficiente per farmi fallire! Questo enorme numero di modelli riflette l'enorme quantità di modelli in cashmere creati nella città di Paisley in passato. Ovviamente, i tessitori della città nel XIX e XX secolo non hanno creato miliardi di disegni, ma hanno creato più di qualsiasi altra città o città al mondo in un periodo di 100 anni. È vero che alcuni dei disegni tessuti nella città di Paisley erano copie di disegni creati da tessitori nativi del Kashmir, ma molti disegni sono stati creati in Scozia da designer scozzesi. Il software utilizzato per creare i nuovi modelli di cashmere digitale consente di visualizzare le immagini su uno schermo ad alta definizione montato su una replica di un telaio del XIX secolo. Il progetto è descritto come "la trasformazione del motivo cachemire famoso in tutto il mondo per l'era digitale".

Il futuro è luminoso e il cashmere del futuro!

Congratulazioni a Paisley, in Scozia, per aver raggiunto l'elenco finale dei finalisti nella candidatura per la City of Culture 2021 del Regno Unito. La BBC ha descritto Paisley come segue: "Questa città del Renfrewshire con una popolazione di 76.000 abitanti, è forse più famoso per l'incisione paisley, i disegni intricati e colorati ispirati ai modelli del Kashmir del XVIII secolo e resi popolari negli anni '60 psichedelici. Sfortunatamente, Paisley non è stata scelta come città vincente; Coventry è stata la vincitrice.

Lo stilista giapponese Yoshio Kubo, laureato nel 2000 all'Università di Filadelfia, ha indossato bandane e stampe in cashmere in modi entusiasmanti nella sua collezione uomo Autunno / Inverno 2017-18.

Nel maggio 2018, la cantante pop Miley Cyrus ha collaborato con l'iconico marchio di scarpe Converse per lanciare una nuova gamma di abbigliamento e scarpe da ginnastica con stampa cashmere. La collezione di moda e calzature è descritta come vegana in quanto è un'appassionata attivista per i diritti degli animali, il che significa che la collezione è stata prodotta senza crudeltà verso gli animali.

Il 23 maggio 2018 Charlie Gowans-Eglinton, Fashion Editor-in-Chief di The Telegraph, UK Newspaper, ha pubblicato un articolo intitolato "Stufo dei fiori? I paisley di questa stagione hanno un grande potere di stampa". Conferma l'importanza delle stampe cachemire nella moda nel 2018. Nell'articolo è inclusa una breve storia del motivo cachemire che enfatizza le sue connessioni culturali attraverso i secoli.

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Adattamento e traduzione di fonti come www.paisleypower.com

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