O que é e de onde vêm as impressões de Paisley?

Saiba o que vestimos e chegue às raízes do design de Paisley

As raízes do padrão de Paisley, imediatamente reconhecíveis por sua forma de gota ou lágrima curva (amêndoa), podem surpreender muitas pessoas, que não percebem que sua herança data não apenas de muitas centenas de anos, mas também de muitos milhares de quilômetros. É uma história interessante e variada que mostra que o multiculturalismo não é um fenômeno novo. Você pode ter experimentado seus altos e baixos em popularidade, mas sempre teve a garantia de um lugar no coração da população local de Paisley, além de alcançar novos públicos de fashionistas e aficionados por design que se esforçam para apresentar sua própria versão deste tradicional. e belo padrão.

Origens de Paisley:

A antiga Babilônia, onde o Iraque está localizado hoje, é considerada o local de origem da forma da Caxemira, possivelmente datando de 1700 aC Outra opinião, expressa por Sam Willis na série de televisão da BBC de 2016, The Silk Road, é que o símbolo teve origem na cidade de Yazd no Irã. Em Yazd origina-se a tecelagem do tecido tradicional chamado Termeh, um tecido feito de seda e lã que costumava incluir o formato da Caxemira. Outra teoria comum é que ele se originou na Pérsia de 200-650 DC durante o governo dos sassânidas, que criaram um império cujos exércitos mantiveram os romanos à distância por séculos.

O símbolo pode ser melhor descrito como uma forma semelhante a uma lágrima curva ou rim. O símbolo foi chamado de Boteh (a palavra persa para arbusto ou cacho de folhas) que é visualmente uma combinação de um spray de elementos florais e um cipreste. Séculos depois, a forma foi chamada de amêndoa cega (Buta Almond). A forma de Buta é o símbolo nacional do Azerbaijão até hoje, simbolizando o fogo e é mais comumente vista em seus tapetes e tapetes tecidos coloridos. A forma de buta no Azerbaijão está relacionada à religião zoroastriana que data do primeiro milênio AC. A forma de cashmere também pode ser uma adaptação do símbolo yin-yang usado na medicina e filosofia chinesas antigas.

Muitas culturas diferentes usaram o símbolo da caxemira e consideram-no para representar muitos objetos, incluindo uma fruta de caju (castanha de caju em latim), uma manga ou uma tamareira brotando, um símbolo indiano de fertilidade. A forma do símbolo varia dramaticamente em diferentes países, desde uma pinha indiana até um pepino russo.

Paisleys também pode voltar à tradição celta. Antes que a influência do Império Romano prevalecesse na Grã-Bretanha, os padrões celtas eram usados em muitos objetos de metal altamente decorados. O espelho de Desborough (Desborough Mirror), descoberto em uma escavação arqueológica em Northamptonshire em 1908, foi feito no período da Idade do Ferro na Grã-Bretanha por volta de 50 aC a 50 dC. Os complexos símbolos gravados do espelho de bronze, bastante semelhantes às formas de cashmere, também podem ser vistos em sua listagem de coleções online.

O padrão de cashmere evoluiu principalmente no Reino da Caxemira. Durante o reinado do imperador mogol Akbar (1556-1605), a produção de tecelagem de xale aumentou dramaticamente. Eles são tecelões que absorvem influências que cruzam as fronteiras da vizinha China, Oriente Médio e Índia. Os xales Os tecidos de cashmere eram usados principalmente por homens para cerimônias. Esses primeiros xales não apresentavam a forma de cashmere como a conhecemos hoje, mas sim uma flor curvilínea com folhas e um caule, cujas raízes apresentam semelhanças impressionantes com a caligrafia chinesa. A maneira como os símbolos de diferentes culturas aparecem no desenvolvimento do padrão de cashmere mostra como os tecelões traduziram as influências artísticas de cerâmicas, documentos e tecidos importados em seus próprios designs.

A Companhia Britânica das Índias Orientais importou xales de cashmere (adaptado da palavra persa shal) da Caxemira e da Pérsia para a Europa em grandes quantidades desde cerca de 1800. Os designs foram projetados especificamente para atender aos gostos particulares de cada região. Na Europa, os xales eram usados principalmente por mulheres e não por homens. Os designs podem representar cenas exóticas de pessoas em elefantes passando por palmeiras. Para clientes do Oriente Médio, a forma geométrica curva da caxemira, como a conhecemos hoje, foi amplamente utilizada. Isso se deveu em parte à preferência islâmica de não representar objetos naturais reconhecíveis.

Os clientes europeus gradualmente preferiram padrões mais complicados em seus xales. Por isso, na Caxemira, para acelerar o processo de fabricação, foi inventado o "xale patchwork". Pedaços de tecido de vários teares foram unidos para fazer um xale.

A Conexão Francesa:

Joseph Marie Jacquard introduziu o sistema de cartão perfurado nos teares de Lyon em 1804, resultando no primeiro tear programável. Este e outros avanços tecnológicos durante o C19 reduziram lentamente os altos níveis de trabalho infantil nas indústrias têxteis porque as máquinas ficaram maiores e mais complicadas, tornando-as inadequadas para uso por crianças. Diante do tear jacquard, uma criança sentava-se no topo de cada tear para levantar e abaixar os laços. Sua invenção tornou a tecelagem 25 vezes mais rápida, com aumentos obviamente dramáticos na produção do xale paisley.

Em 1805, Napoleão e a Imperatriz Josephine, sua primeira esposa, visitaram Lyon e viram o novo tear Jacquard e concederam a patente, resultando em Jacquard recebendo royalties para cada tear adquirido.

Joséphine, a primeira esposa de Napoleão I, supostamente possuía centenas de xales de cashmere. Esses xales indianos e paquistaneses foram trazidos das campanhas de Napoleão em países como o Egito no início do século XIX. Há muitos retratos de Josefina usando xales que eram da alta costura e da moda de luxo. O cremoso cru é a cor natural da lã de cabra.

Produção britânica de xales:

A produção britânica de xales tecidos começou em 1790 em Norwich, Inglaterra, mas em maior medida em 1805 na pequena cidade de Paisley, Escócia. Quantidades aproximadamente iguais de xales importados da Caxemira e xales britânicos produzidos internamente foram comprados na Grã-Bretanha em meados da década de 1990. Os primeiros mantiveram sua popularidade apesar de seus preços muito mais altos. A principal razão é que a caxemira é na verdade pelo de cabra e esses pelos finos são macios e fornecem excelente isolamento. Portanto, a cashmere era preferida à lã de ovelha, que era considerada muito menos luxuosa. Além disso, os teares superiores da Caxemira produziram tecidos totalmente reversíveis com muito mais cores. Inicialmente, os xales britânicos eram apenas de duas cores, geralmente índigo e mais malucos. No seu auge, entre 1850 e 1860, a cidade de Paisley empregava 6.000 tecelões.

O nome "Paisley":

Devido à grande escala de produção de xale em Paisley, Escócia, o padrão recebeu o nome de "paisley". O nome 'paisley' não é um nome internacional para o padrão, ele é chamado de "Palme" na França, "Bota" na Holanda, "Bootar" na Índia e "Peizuli" no Japão.

A cidade escocesa foi chamada de Paisley já no século 7. A primeira igreja foi construída no local da abadia no século VII. Uma antiga língua celta era falada na Grã-Bretanha nessa época. Paisley 'deriva da palavra Passeleg, que significa' basílica ', indicando uma igreja maior. A igreja recebeu o status de abadia em 1245. Partes da atual abadia datam de 1163. William Wallace, o cavaleiro escocês e herói nacional da independência escocesa, foi educado na abadia. A expansão da indústria têxtil na cidade remonta ao século 17 e fica evidente nos nomes das ruas que incluem as palavras fio, seda, lançadeira e algodão. Paisley faz parte de Renfrewshire, 1 dos 32 conselhos escoceses; usa o símbolo de cashmere como logotipo oficial.

Popularidade:

Na Grã-Bretanha do século 19, o xale de cashmere era o acessório obrigatório de sua época, um símbolo de status usado em ocasiões importantes e registrado em numerosos retratos. Até a fotografia se tornar mais amplamente disponível no final do século 19, as pinturas registravam as tendências da moda. Essas pinturas são agora um recurso valioso para os estágios de mapeamento no desenvolvimento de padrões de cashmere e variações nas formas e tamanhos dos xales. A pintura de Ford Maddox Brown (Ford_Maddox_Brown_painting) de 1860 mostra que até uma pobre garota na rua vendendo flores está usando a moda do dia, possivelmente um presente de um passante compassivo em um dia frio. A pintura de William Holman Hunt, The Awakening Conscience (1853 - The Tate Britain, Londres) mostra a mulher com um xale de cashmere vermelho no meio e amarrado na frente, provavelmente trazido de volta pelo homem de uma viagem ao exterior .

Os designs de Paisley, as formas intrincadas e dinâmicas que se entrelaçam em combinações de cores emocionantes atraíram um amplo mercado. Na Grã-Bretanha, eram usados fios mistos de lã e seda, pois não havia pêlos de cabra tibetanos disponíveis. Uma tentativa malsucedida foi criar cabras de cashmere em Essex, Inglaterra, em 1818. Um pequeno rebanho criado com duas cabras importadas do Cazaquistão produziu apenas pequenas quantidades de subpêlo, pois o clima britânico não era frio o suficiente. O bezerro foi então abandonado.

Direitos autorais do design:

Os designs de Paisley na Grã-Bretanha foram um dos primeiros exemplos de proteção de direitos autorais em campos criativos. Os direitos autorais dos desenhos paisley datam da década de 1840.

Os designs de padrão paisley usados para os xales continuaram a ser usados como exemplos de perfeição visual técnica. Planos de cores desenhados à mão detalhados no papel das décadas de 1840 e 1850 foram usados como auxílio visual para auxiliar no ensino de alunos de design em uma variedade de cursos na Escola de Arte de Glasgow da década de 1920 ao final dos anos 1940.

Os padrões de Paisley ainda eram usados na primeira metade do século 20, mas não como uma tendência dominante. Uma pintura de 1918 da artista Vanessa Bell na National Portrait Gallery de Duncan Grant (1885-1978) a mostra usando um vestido vermelho estampado. Noel Coward era frequentemente fotografado com uma jaqueta ou manto paisley, muito parecido com o elegante detetive Sherlock Holmes. Dean Martin e Frank Sinatra também eram famosos por usar jaquetas de seda com estampas de cashmere ousadas quando se apresentavam em Las Vegas ou iam a festas luxuosas. Frank Sinatra usava gravatas de cashmere, incluindo gravatas-borboleta, com frequência nas décadas de 1930 e 1940. Imagens de xales de cashmere continuaram a ser usadas na cultura popular.

O Grande Retorno:

Não foi até o final dos anos 1960 que os paisleys retornaram à sua antiga glória no mundo da moda. A nova atração por influências musicais e artísticas exóticas catapultou-os de volta às butiques, revistas e agraciou os ícones pop da moda da época, mais notavelmente The Beatles, The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Kinks, The Who e As pequenas faces. Carnaby Street era o lugar para comprar as últimas novidades da moda paisley. John Stephen, um talentoso gay de Glasgow conhecido como The King of Carnaby Street, foi o principal designer / comerciante de roupas masculinas em Londres na década de 1960. Ele foi um dos principais designers que contribuíram para a Revolução do Pavão, uma tendência da moda estilo masculino extravagante e vívido que permitia aos homens usar designs ousados, incluindo estampas de caxemira com um espírito chamativo. Ele vestiu as principais estrelas do rock da época em suas 15 boutiques diferentes da Carnaby Street com nomes de lojas como Domino Male e Male West One. Os Beatles começaram a visitar a Índia regularmente em 1968 e a abraçar sua filosofia, música e, claro, tecidos paisley. O desenho da caxemira era comumente associado à rebelião; foi uma declaração de inconformidade, uma alternativa bem-vinda às tendências da moda sóbrias anteriores. Foi a impressão perfeita para a contracultura hippie andrógina hedonista. O olhar hippie está fortemente ligado ao psicodélico "Summer of Love", quando 100.000 pessoas se reuniram em Haight-Ashbury, um distrito de San Francisco, Califórnia, para compartilhar suas crenças comuns, como rejeitar os valores do consumidor e promover o pacifismo. Padrões de Paisley e outros tecidos de todo o mundo ajudaram a promover um espírito multicultural e, para o usuário, eram declarações visuais desse princípio.

Desde a década de 1960, a caxemira saltou das passarelas e das ruas principais a cada poucos anos. No outro extremo do espectro, tornou-se um sinal de afiliação à cultura de gangue. Batizada com o nome do termo hindi "empate", a bandana era originalmente uma máscara de pó improvisada para cowboys e uma maneira de disfarçar seus rostos até ser adotada por bandas de Los Angeles no final dos anos 1960 e depois usado por estrelas do rock e seus fãs desde então.

Após sua morte prematura em 21 de abril de 2016, Alona Elkayam no The Huffington Post em seu artigo intitulado Paisley: um padrão feito para um príncipe, disse em uma homenagem: "Príncipe, como cashmere, sua música e seu nome irão transcender gerações e culturas. Obrigado "

Florence Welch, vocalista da banda Florence and the Machine disse em 2011: "Eu tenho que fazer algumas camisetas com o design de cashmere, eu amo cashmere." Stella McCartney e Kenzo devem ter ouvido seu apelo. Florence se tornou um ícone do estilo paisley em 2012, usando lindos ternos paisley e vestidos desses dois grandes estilistas. Sua coleção para a Liberty Art Fabrics chamada 'Grace' foi uma reinterpretação de paisleys vintage dos arquivos de impressão Liberty.

2010 e o futuro:

A popularidade universal da impressão paisley significa que os novos designs recebem as melhores classificações em revistas, sites e vitrines. Um design extravagante que recebeu cobertura da mídia de todo o mundo apareceu nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010. A equipe do Azerbaijão usava calças paisley da moda e coloridas, dando à pequena equipe (apenas 2 competidores) um grande exposição na cerimônia de abertura.

Em 2009, a respeitada marca de roupas Pretty Green foi lançada com Liam Gallagher no comando como fundador e designer. Foi nomeada 'Marca de Moda Masculina do Ano' no Drapers Fashion Awards 2010. Estampas paisley exclusivas estão constantemente presentes em coleções como camisas, camisas pólo ou sapatos com o forro interno paisley característico.

A grife italiana Etro (Milão) continua produzindo, sem dúvida, as mais belas estampas paisley fashion do mundo a cada temporada. Girolamo Etro criou a marca Etro em 1968 no Milan. Ele foi um famoso colecionador de arte, desde a escultura da Roma Antiga até pintores do século 20 como Giorgio de Chirico. Ele acumulou uma coleção de 150 xales de cashmere que datam de 1810 a 1880. No início dos anos 1980, ele introduziu a impressão de cashmere nas coleções de tecidos Etro. Eles fizeram tanto sucesso que a marca é agora a marca mais associada ao padrão de cashmere.

Mais perto de casa, a Liberty of London reinventa continuamente a estampa de cashmere, como pode ser visto no lindo lenço de seda da foto 16. Nos últimos anos, as coleções de desfile de muitos designers de renome, como Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders e Stella McCartney, apresentaram novas e empolgantes versões do cashmere. A coleção primavera / verão 2014 de Massimo Dutti apresentou uma variedade de paisleys em tons de azul, incluindo peças com estampa de lenço. A atriz Kate Hudson apareceu na primeira página da revista InStyle em julho de 2014 em um elegante biquíni paisley vermelho e azul claro. O artigo de Lauren Laverne no The Observer em maio de 2014 intitulado "Paisley arregalados" destacou a importância da estampa de cashmere. "Essencial para alcançar o visual boho ou chique de festival, a cashmere seria a impressão dominante durante o verão e o outono, mas especialmente ansioso para as coleções de outono e inverno 2014 ".

Paisley Power, a marca criada pelo designer têxtil britânico Patrick Moriarty, foi lançada em 2014. Patrick cria interpretações modernas do padrão de cashmere. Seus designs de impressão em tecido são usados regularmente para fazer roupas da moda e itens têxteis-lar de alta venda fabricados pelos principais varejistas internacionais. Seu design mais popular e reconhecido é a impressão em cashmere.

Em fevereiro de 2015, o artigo de página dupla de Rebecca Gonzales no jornal The Independent destaca a importância das paisagens persas no renascimento do final dos anos 1970. Intitulado "Get Your Groove On", o artigo diz que os anos 70 estão de volta e fornecem inspiração perene para as coleções de verão. 2015 viu o retorno do poncho paisley para homens e mulheres. A roupa de dormir Paisley foi um best-seller com o jornal Mirror anunciando que "M&S (Marks and Spencer) vendeu rapidamente em pijamas de algodão puro com uma estampa paisley."

Em 2016, várias das principais casas de moda incluíram estampas de cashmere em suas coleções de primavera-verão. Entre eles estão Gucci, Isabel Marant e Saint Laurent.

Em 2016, a estilista britânica Alexa Chung colaborou com a Marks and Spencer para produzir uma coleção. Ela reviveu várias peças vintage do arquivo M&S, incluindo um minivestido paisley "Eliza" dos anos 1950, que recebeu cobertura favorável no artigo do Daily Telegraph em 19 de fevereiro de 2016.

Em 2017, Pringle of Scotland, a marca de malhas de luxo, em colaboração com o Museu Paisley, usará padrões paisley de arquivo em sua coleção outono / inverno 2017. Anteriormente, a marca usava estampas de cashmere na década de 1960 , tornando-se um retorno bem-vindo ao cashmere para figurar na linha de malhas da Pringle. Você pode ler mais sobre essa colaboração no artigo intitulado Paisley Pattern 'on trend' com Pringle no site Paisley 2021.

Para acompanhar nosso amor pela moda paisley, podemos nos cercar de tecidos de decoração paisley, papéis de parede, protetores de tela e capas de iPhone. Todos eles provam que este símbolo orgânico, seja uma flor, uma árvore ou uma semente germinada, é tão adaptável que continuará a crescer em qualquer direção que um designer desejar por décadas. Já que estou falando sobre cultivo, existe até uma planta chamada "Lakeside Paisley Print" criada por Mary Chastain na década de 1990. Ela é uma horticultora que vive perto das margens do Lago Chickamauga, no leste do Tennessee. Possui folhas que lembram formas de cashmere com marcações de penas de cor creme no centro de folhas onduladas em formato de cashmere.

Preservação para as gerações futuras:

Em 2015, foi iniciado um projeto no Museu de Paisley, na Escócia, para registrar digitalmente toda a sua coleção de 1.200 xales de cashmere, a maioria dos quais com aproximadamente 200 anos. É uma das maiores coleções de xales paisley do mundo e está oficialmente listada como uma coleção reconhecida de importância nacional para a Escócia. Cada xale será cuidadosamente fotografado e digitalizado. O museu também está fazendo cópias digitais de todos os seus livros de padrões, portanto, haverá uma instalação de referência detalhada de milhares de padrões históricos de cashmere. Este é um dos muitos projetos do museu onde uma alta prioridade é a preservação de muitos aspectos de seu fascinante patrimônio paisagístico. O projeto terminou em junho de 2016.

Em setembro de 2016, o curador de têxteis do Paisley Museum, Dan Coughlan, foi destaque no jornal Independent como parte do Festival de Criatividade e Design PaisleyMake da cidade. Este evento de 4 dias foi uma oportunidade para designers e artesãos celebrarem e descobrirem a herança têxtil de Paisley. Entre os palestrantes estiveram representantes de empresas locais da indústria têxtil e da moda. Dan Coughlan deu uma palestra sobre a coleção histórica de paisley do museu.

Um novo projeto de arte digital estará em exibição no Museu Paisley de 2 de novembro de 2016 a 15 de janeiro de 2017. O projeto criará 7,3 bilhões de padrões de cashmere. Isso é definitivamente o suficiente para me tirar do mercado! Este grande número de padrões reflete a enorme quantidade de padrões de cashmere criados na cidade de Paisley no passado. Obviamente, os tecelões da cidade nos séculos 19 e 20 não criaram bilhões de designs, mas criaram mais do que qualquer outra cidade ou cidade do mundo em um período de 100 anos. É verdade que alguns dos desenhos tecidos na cidade de Paisley eram cópias de desenhos criados por tecelões nativos da Caxemira, mas muitos desenhos foram criados na Escócia por designers escoceses. O software usado para criar os novos padrões de cashmere digital permite que as imagens sejam visualizadas em uma tela de alta definição montada em uma réplica de um tear do século XIX. O projeto é descrito como "transformando o padrão paisley mundialmente famoso para a era digital".

O futuro é brilhante e a caxemira do futuro!

Parabéns a Paisley, Escócia, por alcançar a lista final de finalistas na candidatura para a Cidade da Cultura do Reino Unido 2021. A BBC descreveu Paisley da seguinte forma: "Esta cidade de Renfrewshire, com uma população de 76.000 é talvez mais famoso pela gravura paisley, os intrincados e coloridos designs inspirados nos padrões da Caxemira do século 18 e popularizados na psicodélica década de 1960. " Infelizmente, Paisley não foi escolhida como a cidade vencedora; Coventry foi o vencedor.

O estilista japonês Yoshio Kubo, formado em 2000 pela Universidade da Filadélfia, usou bandanas e estampas de cashmere de maneiras emocionantes em sua coleção masculina outono / inverno 2017-18.

Em maio de 2018, a cantora pop Miley Cyrus colaborou com a icônica marca de calçados Converse para lançar uma nova linha de roupas e tênis com estampa de cashmere. A coleção de moda e calçados é descrita como vegana por ser uma ativista apaixonada pelos direitos dos animais, o que significa que a coleção foi fabricada sem crueldade com os animais.

Em 23 de maio de 2018, Charlie Gowans-Eglinton, editor-chefe de moda do The Telegraph, jornal do Reino Unido, publicou um artigo intitulado "Farto de florais? Os paisleys desta temporada têm grande poder de impressão." Isso confirma a importância das estampas paisley na moda em 2018. Incluído no artigo está uma história concisa do padrão paisley que enfatiza suas conexões culturais ao longo dos séculos.

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Adaptação e tradução de fontes como www.paisleypower.com