Qu'est-ce que les imprimés Paisley et d'où viennent-ils?

Sachez ce que nous portons et découvrez les racines du design Paisley

Les racines du motif Paisley, immédiatement reconnaissable à sa forme de goutte ou de larme courbée (amande), peuvent surprendre de nombreuses personnes, qui ne se rendent pas compte que leur héritage remonte non seulement à plusieurs centaines d'années, mais aussi à de nombreux des milliers de kilomètres. C'est une histoire intéressante et variée qui montre que le multiculturalisme n'est en aucun cas un phénomène nouveau. Vous avez peut-être connu ses hauts et ses bas de popularité, mais vous avez toujours été assuré d'une place au cœur de la population locale de Paisley, ainsi que de toucher de nouveaux publics de fashionistas et de passionnés de design qui s'efforcent de présenter leur propre vision de ce traditionnel. et beau motif.

Origines de Paisley:

L'ancienne Babylone où se trouve aujourd'hui l'Irak serait le lieu d'origine de la forme du Cachemire, remontant peut-être à 1700 avant JC Une autre opinion, exprimée par Sam Willis dans la série télévisée de 2016 de la BBC The Silk Road, c'est que le symbole est originaire de la ville de Yazd en Iran. À Yazd est né le tissage du tissu traditionnel appelé Termeh, un tissu fait de soie et de laine qui comprenait souvent la forme du Cachemire. Une autre théorie courante est qu'elle est née en Perse 200-650 après JC sous le règne des Sassanides qui ont créé un empire dont les armées ont tenu les Romains à distance pendant des siècles.

Le symbole peut être mieux décrit comme une forme similaire à une larme ou à un rein incurvé. Le symbole s'appelait Boteh (le mot persan pour buisson ou grappe de feuilles) qui est visuellement une combinaison d'un jet d'éléments floraux et d'un cyprès. Des siècles plus tard, la forme était appelée amande aveugle (Buta Almond). La forme de Buta est le symbole national de l'Azerbaïdjan à ce jour, symbolisant le feu et est le plus souvent vue sur ses tapis et tapis complexes tissés de couleurs vives. La forme de buta en Azerbaïdjan est liée à la religion zoroastrienne datant du 1er millénaire avant JC. La forme en cachemire pourrait également être une adaptation du symbole yin-yang utilisé dans la médecine et la philosophie chinoises anciennes.

De nombreuses cultures différentes ont utilisé le symbole du cachemire et le considèrent comme représentant de nombreux objets, dont une noix de cajou (noix de cajou en latin), une mangue ou un palmier dattier en germination, symbole indien de la fertilité. La forme du symbole varie considérablement d'un pays à l'autre, d'une pomme de pin indienne à un concombre russe.

Les Paisleys peuvent également revenir à la tradition celtique. Avant que l'influence de l'Empire romain ne prévale en Grande-Bretagne, des motifs celtiques étaient utilisés sur de nombreux objets métalliques très décorés. Le miroir Desborough (miroir Desborough), découvert lors d'une fouille archéologique dans le Northamptonshire en 1908, a été fabriqué à l'époque de l'âge du fer en Grande-Bretagne vers 50 avant JC à 50 après JC. Les symboles gravés complexes du miroir en bronze, assez similaires aux formes en cachemire, peuvent également être vus dans leur liste de collections en ligne.

Le motif cachemire a évolué principalement au Royaume du Cachemire. Pendant le règne de l'empereur moghol Akbar (1556-1605), la production de tissage de châle a augmenté de façon spectaculaire. Ce sont des tisserands qui absorbent les influences qui traversent les frontières de la Chine voisine, du Moyen-Orient et de l'Inde. Les châles Les tissus en cachemire étaient principalement utilisés par les hommes pour les cérémonies. Ces premiers châles ne montraient pas la forme du cachemire telle que nous la connaissons aujourd'hui, mais plutôt une fleur sinueuse avec des feuilles et une tige, dont les racines présentent des similitudes frappantes avec la calligraphie chinoise. La manière dont les symboles de différentes cultures apparaissent dans le développement du motif cachemire montre comment les tisserands ont traduit les influences artistiques de la céramique, des documents et des tissus importés dans leurs propres créations.

La British East India Company a importé des châles en cachemire (adapté du mot persan shal) du Cachemire et de la Perse en Europe en grande quantité depuis environ 1800. Les dessins ont été spécifiquement conçus pour convenir aux goûts particuliers de chaque région. En Europe, les châles étaient portés principalement par les femmes et non par les hommes. Les dessins pourraient représenter des scènes exotiques de personnes sur des éléphants passant devant des palmiers. Pour les clients du Moyen-Orient, la forme géométrique incurvée du cachemire, telle que nous la connaissons aujourd'hui, était largement utilisée. Cela était dû en partie à la préférence islamique de ne pas représenter des objets naturels reconnaissables.

Les clients européens ont progressivement préféré des motifs plus compliqués sur leurs châles. C'est pourquoi, au Cachemire, pour accélérer le processus de fabrication, le "châle patchwork" a été inventé. Des morceaux de tissu tissés provenant de différents métiers à tisser ont été réunis pour former un châle.

La connexion française:

Joseph Marie Jacquard a introduit le système de cartes perforées sur les métiers à tisser Lyon en 1804, aboutissant au premier métier programmable. Ces progrès technologiques et d'autres au cours du C19 ont lentement réduit les niveaux élevés de travail des enfants dans les industries textiles parce que les machines sont devenues plus grosses et plus compliquées, les rendant impropres à l'utilisation par les enfants. Avant le métier à tisser jacquard, un enfant était assis sur chaque métier à tisser pour soulever et abaisser les boucles. Son invention a rendu le tissage 25 fois plus rapide avec des augmentations manifestement spectaculaires de la production du châle paisley.

En 1805, Napoléon et l'impératrice Joséphine, sa première femme, visitèrent Lyon et virent le nouveau métier Jacquard et obtinrent le brevet, ce qui permit à Jacquard de recevoir une redevance pour chaque métier acheté.

Joséphine, la première épouse de Napoléon Ier, aurait possédé des centaines de châles en cachemire. Ces châles indiens et pakistanais ont été rapportés des campagnes de Napoléon dans des pays comme l'Égypte au début du 19e siècle. Il existe de nombreux portraits de Josefina portant des châles de haute couture et de mode de luxe. L'écru crémeux est la couleur naturelle de la laine de chèvre.

Production britannique de châles:

La production britannique de châles tissés a commencé en 1790 à Norwich, en Angleterre, mais dans une plus grande mesure en 1805 dans la petite ville de Paisley, en Écosse. Des quantités à peu près égales de châles du Cachemire importés et de châles britanniques produits localement ont été achetées en Grande-Bretagne au milieu de 19a. Les premiers ont conservé leur popularité malgré leurs prix beaucoup plus élevés. La raison principale est que le cachemire est en fait du poil de chèvre et que ces poils fins sont doux et offrent une excellente isolation. Par conséquent, le cachemire était préféré à la laine de mouton, considérée comme beaucoup moins luxueuse. Les métiers à tisser supérieurs du Cachemire ont également produit des tissus entièrement réversibles avec beaucoup plus de couleurs. Au départ, les châles britanniques n'étaient que bicolores, généralement indigo et plus fous. À son apogée, entre 1850 et 1860, la ville de Paisley employait 6 000 tisserands.

Le nom "Paisley":

En raison de la production à grande échelle de châles à Paisley, en Écosse, le motif a reçu le nom de «paisley». Le nom «paisley» n'est pas un nom international pour le motif, il est appelé «Palme» en France, «Bota» en Hollande, «Bootar» en Inde et «Peizuli» au Japon.

La ville écossaise s'appelait Paisley dès le 7ème siècle. La première église a été construite sur le site de l'abbaye au 7ème siècle. Une ancienne langue celtique était parlée en Grande-Bretagne à cette époque. Paisley 'dérive du mot Passeleg qui signifie' basilique 'indiquant une église plus grande. L'église a reçu le statut d'abbaye en 1245. Certaines parties de l'abbaye actuelle remontent à 1163. William Wallace, le chevalier écossais et héros national de l'indépendance écossaise, a fait ses études à l'abbaye. L'expansion de l'industrie textile dans la ville remonte au 17ème siècle et est évidente à partir des noms de rue qui incluent les mots fil, soie, navette et coton. Paisley fait partie du Renfrewshire, l'un des 32 conseils écossais; utilise le symbole du cachemire comme logo officiel.

Popularité:

En Grande-Bretagne au XIXe siècle, le châle en cachemire était l'accessoire incontournable de son époque, symbole de statut porté lors d'occasions importantes et inscrit dans de nombreux portraits. Jusqu'à ce que la photographie devienne plus largement disponible à la fin des années 1800, les peintures enregistrent les tendances de la mode. Ces peintures sont aujourd'hui une ressource précieuse pour les étapes de cartographie dans le développement des motifs en cachemire et des variations de formes et de tailles de châles. La peinture de Ford Maddox Brown (Ford_Maddox_Brown_painting) de 1860 montre que même une pauvre fille dans la rue vendant des fleurs porte la mode du jour, peut-être un cadeau d'un passant compatissant par une journée froide. Le tableau de William Holman Hunt The Awakening Conscience (1853 - The Tate Britain, Londres) montre la femme avec un châle en cachemire rouge au milieu et noué à l'avant, probablement ramené par l'homme d'un voyage à l'étranger .

Les designs Paisley, les formes complexes et dynamiques entrelacées dans des combinaisons de couleurs passionnantes ont attiré un large marché. En Grande-Bretagne, des fils mixtes de laine et de soie ont été utilisés, car les poils de chèvre tibétains n'étaient pas facilement disponibles. Une tentative infructueuse a été d'élever des chèvres de cachemire dans l'Essex, en Angleterre, en 1818. Un petit troupeau élevé de deux chèvres importées du Kazakhstan ne produisait que de très petites quantités de sous-poil, car le climat britannique n'était pas assez froid. Le veau a ensuite été abandonné.

Copyright de conception:

Les dessins Paisley en Grande-Bretagne ont été l'un des premiers exemples de protection du droit d'auteur dans les domaines de la création. Le droit d'auteur des dessins paisley remonte aux années 1840.

Les motifs paisley utilisés pour les châles ont continué à être utilisés comme exemples de perfection visuelle technique. Des plans détaillés en couleurs dessinés à la main sur papier des années 1840 et 1850 ont été utilisés comme aide visuelle pour aider les étudiants en design à enseigner divers cours à la Glasgow School of Art des années 1920 à la fin des années 1940.

Les motifs Paisley étaient encore utilisés dans la première moitié du 20e siècle, mais pas comme une tendance dominante. Un tableau de 1918 de l'artiste Vanessa Bell à la National Portrait Gallery de Duncan Grant (1885-1978) la montre vêtue d'une robe rouge à motif cachemire. Noel Coward était souvent photographié dans une veste ou une robe à motif cachemire, tout comme l'élégant détective Sherlock Holmes. Dean Martin et Frank Sinatra étaient également célèbres pour porter des vestes en soie avec des imprimés audacieux en cachemire lorsqu'ils se produisaient à Las Vegas ou assistaient à des fêtes somptueuses. Frank Sinatra portait des cravates en cachemire, y compris des nœuds papillon, fréquemment dans les années 1930 et 1940. Des images de châles en cachemire ont continué à être utilisées dans la culture populaire.

Le grand retour:

Ce n'est qu'à la fin des années 1960 que les paisleys sont revenus à leur ancienne gloire dans le monde de la mode. La nouvelle attirance pour les influences musicales et artistiques exotiques les a catapultées dans les boutiques, les magazines et a honoré les icônes pop à la mode de l'époque, notamment les Beatles, les Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Kinks, The Who et Les petits visages. Carnaby Street était l'endroit idéal pour acheter les dernières tendances en matière de mode paisley. John Stephen, un homme gay talentueux de Glasgow, connu sous le nom de King of Carnaby Street, était le principal créateur / marchand de vêtements pour hommes à Londres dans les années 1960. Il était l'un des principaux créateurs qui ont contribué à The Peacock Revolution, une tendance de la mode. Un style masculin extravagant et vif qui a permis aux hommes de porter des designs audacieux, y compris des imprimés cachemire à l'esprit flashy. Il a habillé les plus grandes stars du rock de l'époque dans ses 15 différentes boutiques de Carnaby Street avec des noms de magasins comme Domino Male et Male West One. tissus paisley. La conception en cachemire était généralement associée à la rébellion; c'était une déclaration de non-conformité, une alternative bienvenue aux précédentes tendances de la mode sobre. C'était l'empreinte parfaite de la contre-culture hédoniste androgyne des hippies. Le regard hippie est fortement lié au "Summer of Love" psychédélique lorsque 100 000 personnes se sont rassemblées à Haight-Ashbury, un quartier de San Francisco, en Californie, pour partager leurs convictions communes telles que le rejet des valeurs des consommateurs et la promotion du pacifisme. Les motifs Paisley et d'autres tissus du monde entier ont contribué à favoriser un esprit multiculturel et, pour le porteur, étaient des déclarations visuelles de ce principe.

Depuis les années 1960, le cachemire rebondit sur les podiums et les rues principales toutes les quelques années. À l'autre extrémité du spectre, il est devenu un signe d'appartenance à la culture des gangs. Nommé d'après le terme hindi «cravate», le bandana était à l'origine un masque anti-poussière improvisé pour les cow-boys et un moyen de déguiser leurs visages jusqu'à ce qu'il soit adopté par les groupes de Los Angeles à la fin des années 1960 et plus tard utilisé par les rock stars et leurs fans depuis.

Après sa mort prématurée le 21 avril 2016, Alona Elkayam sur The Huffington Post dans son article intitulé Paisley: A Pattern Made For A Prince, a déclaré dans un hommage: "Prince, like cachemire, votre musique et votre nom transcenderont les générations et les cultures. Merci "

Florence Welch, chanteuse du groupe Florence and the Machine a déclaré en 2011: "Je dois faire fabriquer deux chemises en cachemire, j'adore le cachemire." Stella McCartney et Kenzo ont dû entendre son appel. Florencia est devenue une icône du style paisley en 2012 en portant de magnifiques costumes et robes paisley de ces deux grands designers. Sa collection pour Liberty Art Fabrics appelée «Grace» était une réinterprétation des paisleys vintage des archives de Liberty-print.

2010 et l'avenir:

La popularité universelle de l'imprimé cachemire signifie que les nouveaux modèles reçoivent les meilleurs classements dans les magazines, les sites Web et les vitrines. Un design criard qui a reçu une couverture médiatique du monde entier est apparu aux Jeux olympiques d'hiver de 2010. L'équipe azerbaïdjanaise portait des pantalons paisley modernes et colorés, donnant à la petite équipe (seulement 2 concurrents) un grande exposition lors de la cérémonie d'ouverture.

En 2009, la marque de vêtements respectée Pretty Green a été lancée avec Liam Gallagher à la barre en tant que fondateur et designer. Elle a été nommée «Marque de vêtements pour hommes de l'année» aux Drapers Fashion Awards 2010. Des imprimés paisley exclusifs sont constamment présents dans des collections telles que des chemises, des polos ou des chaussures avec les doublures intérieures paisley caractéristiques.

La maison de couture italienne Etro (Milan) continue de produire, sans aucun doute, les plus beaux imprimés de mode cachemire du monde chaque saison. Girolamo Etro a créé la marque Etro en 1968 à Milan. Il était un célèbre collectionneur d'art, de la sculpture romaine antique aux peintres du XXe siècle comme Giorgio de Chirico. Il a rassemblé une collection de 150 châles en cachemire datant de 1810 à 1880. Au début des années 1980, il a introduit l'impression cachemire dans les collections de tissus Etro. Leur succès a été tel que la marque est désormais la marque la plus étroitement associée au motif cachemire.

Plus près de chez nous, Liberty of London réinvente continuellement l'imprimé cachemire comme on peut le voir sur le magnifique foulard en soie de la photo 16. Ces dernières années, les collections de défilés de nombreux grands créateurs tels que Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders et Stella McCartney ont présenté de nouvelles interprétations passionnantes du cachemire. La collection printemps / été 2014 de Massimo Dutti présentait une variété de paisleys dans les tons de bleu, y compris des pièces avec un imprimé foulard. L'actrice Kate Hudson est apparue à la une du magazine InStyle en juillet 2014 dans un élégant bikini paisley rouge et bleu pâle. L'article de Lauren Laverne dans The Observer en mai 2014 intitulé "Eye-popping Paisley" soulignait l'importance de l'imprimé cachemire. l'automne, mais surtout dans l'attente des collections de l'automne et de l'hiver 2014 ».

Paisley Power, la marque créée par le designer textile britannique Patrick Moriarty, a été lancée en 2014. Patrick crée des interprétations modernes du motif cachemire. Leurs motifs imprimés sur tissu sont régulièrement utilisés pour fabriquer des vêtements de mode et des textiles de maison très vendus par les principaux détaillants internationaux. Son motif le plus populaire et le plus reconnu est son imprimé cachemire.

En février 2015, l'article de deux pages de Rebecca Gonzales dans le journal The Independent souligne l'importance des paysages persans dans la renaissance de la fin des années 1970. Intitulé «Get Your Groove On», l'article dit que les années 70 sont de retour et fournissent une inspiration éternelle pour les collections d'été. 2015 a vu le retour du poncho paisley pour homme et femme. Les vêtements de nuit Paisley étaient un best-seller avec le journal Mirror annonçant que "M&S (Marks and Spencer) se vendait rapidement en pyjama en pur coton avec un imprimé cachemire."

En 2016, plusieurs des principales maisons de couture ont intégré des imprimés cachemire dans leurs collections printemps-été. Il s'agit notamment de Gucci, Isabel Marant et Saint Laurent.

En 2016, la créatrice de mode britannique Alexa Chung a collaboré avec Marks and Spencer pour produire une collection. Elle a relancé plusieurs pièces vintage des archives M&S, dont une mini-robe paisley «Eliza» des années 1950, qui a reçu une couverture favorable dans l'article du Daily Telegraph le 19 février 2016.

En 2017 Pringle of Scotland, la marque de tricots de luxe, en collaboration avec le Paisley Museum, utilisera des motifs paisley d'archives dans sa collection automne / hiver 2017. Auparavant, la marque utilisait des imprimés cachemire dans les années 1960 , ce qui en fait un retour bienvenu pour le cachemire dans la gamme de tricots Pringle. Vous pouvez en savoir plus sur cette collaboration dans l'article intitulé Paisley Pattern 'on trend' avec Pringle sur le site Web de Paisley 2021.

Pour accompagner notre amour de la mode paisley, nous pouvons nous entourer de tissus de décoration paisley, de papiers peints, d'économiseurs d'écran et de coques iPhone. Tous prouvent que ce symbole organique, que ce soit une fleur, un arbre ou une graine germée, est si adaptable qu'il continuera à pousser dans la direction souhaitée par un designer pendant des décennies. Puisque je parle de culture, il y a même une plante appelée "Lakeside Paisley Print", élevée par Mary Chastain dans les années 1990. Elle est une horticulteur qui vit près de la rive du lac Chickamauga dans l'est du Tennessee. Il a des feuilles qui ressemblent à des formes de cachemire avec des marques de plumes de couleur crème au centre des feuilles ondulées en forme de cachemire.

Préservation pour les générations futures:

En 2015, un projet a été lancé au Paisley Museum, en Écosse, pour enregistrer numériquement toute sa collection de 1200 châles en cachemire, dont la plupart ont environ 200 ans. C'est l'une des plus grandes collections de châles paisley au monde et est officiellement répertoriée comme une collection reconnue d'importance nationale pour l'Écosse. Chaque châle sera soigneusement photographié et scanné. Le musée réalise également des copies numériques de tous ses livres de patrons, il y aura donc une installation de référence détaillée de milliers de motifs historiques en cachemire. C'est l'un des nombreux projets du musée où une priorité élevée est la conservation de nombreux aspects de son patrimoine paysager fascinant. Le projet s'est terminé en juin 2016.

En septembre 2016, le conservateur du textile du Paisley Museum, Dan Coughlan, a été présenté dans le journal Independent dans le cadre du PaisleyMake Festival of Creativity and Design de la ville. Cet événement de 4 jours a été l'occasion pour les créateurs et artisans de célébrer et de découvrir le patrimoine textile de Paisley. Parmi les intervenants figuraient des représentants d'entreprises locales de l'industrie du textile et de la mode. Dan Coughlan a donné une conférence sur la collection historique de paisley du musée.

Un nouveau projet d'art numérique sera présenté au Paisley Museum du 2 novembre 2016 au 15 janvier 2017. Le projet créera 7,3 milliards de motifs paisley. C'est certainement suffisant pour me sortir des affaires! Ce grand nombre de motifs reflète l'énorme quantité de motifs en cachemire créés dans la ville de Paisley dans le passé. De toute évidence, les tisserands de la ville aux XIXe et XXe siècles n'ont pas créé des milliards de dessins, mais ils ont créé plus que toute autre ville ou ville du monde en 100 ans. Il est vrai que certains des motifs tissés dans la ville de Paisley étaient des copies de motifs créés par des tisserands du Cachemire, mais de nombreux motifs ont été créés en Écosse par des designers écossais. Le logiciel utilisé pour créer les nouveaux motifs numériques en cachemire permet de visualiser les images sur un écran haute définition monté sur une réplique d'un métier à tisser du 19e siècle. Le projet est décrit comme «la transformation du motif paisley de renommée mondiale pour l'ère numérique».

L'avenir est radieux et le cachemire du futur!

Félicitations à Paisley, en Écosse, pour avoir atteint la liste finale des finalistes de la candidature pour la ville britannique de la culture 2021. La BBC a décrit Paisley comme suit: "Cette ville du Renfrewshire, avec une population de 76 000 habitants, il est peut-être le plus célèbre pour la gravure paisley, les dessins complexes et colorés inspirés des motifs du Cachemire du 18ème siècle et popularisés dans les années 1960 psychédéliques. " Malheureusement, Paisley n'a pas été choisie comme ville gagnante; Coventry a été le gagnant.

Le créateur de mode japonais Yoshio Kubo, diplômé de l'Université de Philadelphie en 2000, a porté des bandanas et des imprimés en cachemire de manière passionnante dans sa collection homme automne-hiver 2017-18.

En mai 2018, la chanteuse pop Miley Cyrus a collaboré avec la marque de chaussures emblématique Converse pour lancer une nouvelle gamme de vêtements et de baskets à imprimé cachemire. La collection de mode et de chaussures est décrite comme végétalienne car elle est une militante passionnée des droits des animaux, ce qui signifie que la collection a été fabriquée sans cruauté.

Le 23 mai 2018, Charlie Gowans-Eglinton, rédacteur en chef de la mode du Telegraph, journal britannique, a publié un article intitulé "Marre des fleurs? Les paisleys de cette saison ont un grand pouvoir d'impression." Il confirme l'importance des imprimés paisley dans la mode en 2018. L'article comprend une histoire concise du motif cachemire qui met l'accent sur ses liens culturels à travers les siècles.

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Adaptation et traduction de sources comme www.paisleypower.com